楽曲の主な構成は
リズム
メロディ
バッキング
ベース
オブリ
5つ。

メロディは言わずもがな。メロディですよ。主役です。
ベースは曲の進行役。詳しくは過去記事を参考に。

バッキングは、主にコード感を出すのが役割。パワーコードやコード弾きでじゃかじゃかやってればOK。

リズムはドラムですね。こちらも過去記事を参考に

今日お話したいのは、そのほかのもうひとつ！
オブリについて。
オブリというのは、オブリガードの略。






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今まで何回かオーディオの録音については記事にしてまいりました。
録音についてはこちら
オーディオの書き出しについてはこちらを参考にしてください。

MIDIの打ち込みでもそうですが、録音したオーディオの編集の作業でも同様に、それとなく録音し、それとなーく編集し、それとなーく曲を作ってると気づかない機能が沢山ついております。
この辺は知識レベルの話なんで、こうしたい・あぁしたいが先行したままいじっていても、わからないし気づかないんですよね。
海水を真水に戻すために砂糖を入れた。
とかわけわからんことをやってるドン・ガバチョみたいなもんですよ。
平成生まれには多分通じないとは思いますけれども。




まぁそんなどこぞのひょうたん島の話はさておき。
今回はオーディオ編集の一番初歩的な機能。
ノーマライズについて。
です。
おそらく前提知識がない方にはなんのこっちゃだと思いますので、しっかり海水を真水に戻す知識を習得しておきましょう。
意中のあの子と無人島に漂流した･･･なんていう妄想が盛り上がること間違いなしっ！！





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これまでにもコードの話だの、ベースはうねれ、だのアンサンブルを意識しろ･･･だの、ハーフだのバイテンだの色々偉そうな事言ってまいりましたが･･･

今日の偉そうな話はこの話題！！
表題のブレイクです。

このブレイク。どういう意味かと言いますと、全ての演奏を中断し、無音時間を作ってあげる事。
結構現場でも使われる言葉なので、
そこのさ〜･･･Bメロのさー･･･がちゃがちゃやってるとこでさぁ〜？
なんかさ〜、ブレイクとかしてみたらいーんじゃね〜？
とか言ってみれば、それとなくプロっぽいこと受けあい！！
※筆者は責任持てませんので、自己責任でお願いします。




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おそらくバンドを始めた少年少女は、最初はTAB譜やバンドスコアを見ながら必死に練習すると思うんですよ。
アンプにシールド刺しちゃって、ジャーンと鳴らしてみて悦に入っちゃったり、8ビート鳴らして気持ちよくなっちゃったりするわけですね。
私も経験がございます。

自分のパートを間違えないように…おっかけながら弾くので手一杯。
自分の音を聞くので必死。
視線は手元ばっかりを凝視してて、他の演者のことはまったく見れていない。
そんな状態がしばらく続き、ようやっと一皮むけてアイコンタクトが出来るようになったり、他者の演奏を聞いたり出来るようになったりします。





これは当然ですが、非常に大切なことでして･･･
どの位大切かといえば、
上司の言う無礼講は信じちゃだめ。
その位の大切さ。
もうサラリーマン社会を生き抜く上で必須の知識でございます。
私も以前の会社で、無礼講だっていう上司に向かって
「おっさん連中は他の飲み屋でお願いします。」
とか言ったら場が凍りついたことがありました。はい。






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シンセのフリーズが理解できたら、いよいよ次はオーディオの書き出し！！
書き出せればようやっと他の人に自分の作った曲も聞いてもらえるし…
俺の録音したギターこれだから〜・・・。と他のバンドメンバーに渡したり、ブログにアップしたり、Youtubeに投稿したり、CDに焼いたりとなんでも出来るっ！！

むしろいうなれば、ここがDTMの最終到達地点。
この作業をするために今までの作業を行ってきたのであるっ！！！！
と、かなり大仰に言ってますが、ほんとに過言ではなく、DAWで作業をしてると一番最後の作業は大体これで終わりとなります。
CDに入ってるデータも、着歌も、映画やCMで流れる劇版もみんなこの作業をし終わったあとのオーディオデータ。









安価で使いやすいオーディオインターフェイス。中級者の仲間入り




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